- கலைப் படைப்புக்கும் அதன் பார்வையாளருக்கும் இடையில் எப்போதும் ஒரு உரையாடல் நிறுவப்படுகிறது.
- பார்வையாளர்கள் நம் உலகத்தை ஓவியத்திலிருந்து பிரிக்கும் எல்லையை கடக்கிறார்கள்.
- உருவத்திற்கும் பார்வைக்கும் இடையிலான உறவின் சிற்றின்ப மற்றும் தெளிவற்ற பரிமாணம் இறுதியாக வெளிப்படுகிறது.
கலை மற்றும் சுற்றுலாவை மீண்டும் கொண்டுவரும் பெரும்பாலான இத்தாலிய பிரதேசங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களை மீண்டும் திறப்பது, COVID-19 தொற்றுநோய்களின் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான காலகட்டத்தில் இன்னும் முன்னேற்றம் மற்றும் ஒளியின் நம்பிக்கையைத் திறந்துள்ளது. இழந்த சுதந்திரத்தின் ஒரு பகுதியை மீண்டும் பெற வேண்டும் என்று கனவு காண பல மாதங்களாக கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட இத்தாலிய மற்றும் வெளிநாட்டு கலை ஆர்வலர்களுக்கு இது தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக நிவாரணத்திற்கான வாய்ப்பாகும்.
கலை மீண்டும் வாழ்க்கையைத் தருகிறது, மற்றும் மைக்கேல் டி மான்டே தொகுத்த பார்பெரினி கோர்சினி தேசிய காட்சியகங்களின் கண்காட்சி “படங்கள் எங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துகின்றன” என்ற புதிரான முறையீட்டால் ஈர்க்கப்பட்ட பார்வையாளர்களின் ஓட்டத்தோடு இதைக் காட்டியது - பதினாறாம் மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான அந்த நாளின் 25 தலைசிறந்த ஓவியங்களில் ஒரு புதிரானது .
அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் ஃபிளாமினியா ஜெனரி சாண்டோரி கூறுகையில், “சேகரிப்பில் உள்ள படைப்புகளின் அறிவை மதிப்புமிக்க பங்களிப்புடன் ஆழமாக்குகிறது, மேலும் காட்சியகங்கள் ஆற்றும் முக்கிய பங்கை வலுப்படுத்தும் நோக்கில் மற்ற அருங்காட்சியகங்களுடன் பரிமாற்றக் கொள்கையை மீண்டும் மேம்படுத்துகிறது. [தேசிய] சர்வதேச அளவில். ”
தேசிய காட்சியகங்களின் சேகரிப்பில் இருந்து சில படைப்புகள், லண்டனில் உள்ள தேசிய தொகுப்பு, மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜக்ஸ்மியூசியம், வார்சாவில் உள்ள ராயல் கோட்டை, நேபிள்ஸில் உள்ள டி கபோடிமொன்ட், உஃபிஸி கேலரி உள்ளிட்ட முக்கியமான அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட கடன்கள். புளோரன்ஸ், மற்றும் டுரினில் உள்ள சவோய் கேலரி.
25 தலைசிறந்த படைப்புகள் வழியாகச் செல்லும் ஒரு பாதையில், கண்காட்சி ஓவியங்களில் விரிவாகக் கூறப்படுவதால், கலைப் பணிக்கும் அதன் பார்வையாளருக்கும் இடையில் எப்போதும் நிறுவப்பட்ட அந்த மறைமுக உரையாடலின் வடிவங்களை ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
கலை எப்போதுமே பார்வையாளர்களிடம் உரையாற்றப்பட்டால், இந்த முறையீடு ஒருபோதும் எளிமையான தோற்றத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படாது, ஆனால் அதிக செயலில் பங்கேற்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பு தேவைப்படுகிறது.
கண்காட்சியின் கருப்பொருளைக் குறிக்கும் ஒரு அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து ஜியாண்டோமினிகோ டைபோலோவின் தலைசிறந்த படைப்பான “இல் மோண்டோ நோவோ” கண்காட்சியுடன், கண்காட்சி 5 பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
முதல் துறையில், “வாசல்,” ஜன்னல்கள், பிரேம்கள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் நம் உலகத்தை ஓவியத்திலிருந்து பிரிக்கும் எல்லையைக் கடக்க அழைக்கின்றன; வார்சாவில் உள்ள ராயல் கோட்டையிலிருந்து வரும் ரெம்ப்ராண்டின் கவர்ச்சிகரமான “கேர்ள் இன் எ ஃபிரேமில்” நடப்பது போல, இது படத்திற்கு அப்பாற்பட்டது எனக் காத்திருக்கிறது.
இந்த மறைமுக அழைப்பிதழ் அடுத்த பகுதியில், “முறையீடு” இல் வெளிப்படுகிறது, அங்கு கவிஞர் ஜியோவன் பாட்டிஸ்டா காசெல்லியின் “சோஃபோனிஸ்பா அங்கிசோலா”, குர்சினோவின் “வீனஸ், செவ்வாய் மற்றும் காதல்” அல்லது “லா கரிட்டா” (தொண்டு ) by Bartolomeo Schedoni வெளிப்படையாக பார்வையாளரிடம் உரையாற்றப்பட்டு உங்கள் கவனத்தை கோருகிறது.
2 மையப் பிரிவுகளில், “கண்மூடித்தனமான” மற்றும் “கூட்டாளி”, பார்வையாளரின் ஈடுபாடு மிகவும் நுட்பமான, கவர்ச்சியான, ரகசியமான, மற்றும் சங்கடமானதாக மாறும். பார்வையாளர் தான் பார்ப்பதைப் பற்றி ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுக்க அழைக்கப்படுகிறார், சில சமயங்களில் சைமன் வவுட்டின் கண்மூடித்தனமான “நல்ல அதிர்ஷ்டம்”, ஜோஹன் லிஸ்ஸின் கவர்ச்சியான “ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னெஸ்” அல்லது “நோவாவின் குடிபழக்கம்” போன்றவற்றில் கூட அவர் பார்க்கக்கூடாது. வழங்கியவர் ஆண்ட்ரியா சச்சி.
கண்காட்சி “வோயூர்” க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியுடன் முடிவடைகிறது, இதில் உருவத்திற்கும் பார்வைக்கும் இடையிலான உறவின் சிற்றின்ப மற்றும் தெளிவற்ற பரிமாணம் இறுதியாக வெளிப்படுகிறது. “லாவினியா ஃபோண்டனா,” வான் டெர் நீர் அல்லது சுப்லேராஸ், ஓவியரான ஓவியங்களில், அவர் கூறப்படும் விருப்பத்தின் பொருளைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் தோற்றமளிக்கும் செயலையும் கண்டுபிடிப்பார், அவர் முழுமையாக பார்வையாளராக இருக்கிறார்.
இங்கே அடிக்க வேண்டும் கொரோனா வைரஸ் கலை, பயணம் மற்றும் தன்னை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தல்.
#புனரமைப்பு பயணம்
